나는 이런 생각으로 전자음악을 한다 — Norma et Regula 인터뷰
원래부터 전자음악을 좋아했었나요?
네, 처음에는 DAW(음악 제작 프로그램)를 다루는 것 자체를 좋아했어요. 에이블톤 라이브나 로직 같은 프로그램을 통해 한 대의 컴퓨터로 모든 악기를 구현하고 곡을 완성할 수 있다는 점이 너무 매력적이었죠. 이런 계기로 지금까지도 좋아하는 것 같아요.
전자음악의 가장 큰 매력은 정답이 없다는 점이에요. 클래식 음악에서는 화성 진행과 같은 규칙이 있지만, 전자음악에서는 그런 틀에 구애받지 않아도 돼요.
첫 앨범 이야기를 하지 않을 수 없네요. [LMTY]는 어떤 영감을 받고 만들었을까요?
특정 아티스트나 작품보다는 협업하는 영상감독 언니와의 대화에서 영감을 많이 받았어요. 저희는 “개성이란 무엇인가”라는 질문에서 시작해, 결국 개성이란 ‘내가 경험한 예술 작품 중 가장 내 취향에 맞는 것들로 만든 콜라주’라는 결론에 도달했죠. 그래서 이번 앨범도 제 취향으로 가득 채운 형태로 작업했습니다.
뮤비에도 제 취향의 아이디어가 반영됐어요. 콩나물이 자라나다가 돌아가고, 꽃이 피었다가 지는 장면이 나오는데, 이는 창작과 영감이 자연의 순환처럼 이어진다는 메시지를 담았어요. 내 작업물이 누군가에게 영감을 주고, 그 작업이 또 다른 창작으로 이어지는 순환을 표현한 거죠.
앨범에서 들리는 속삭이는 목소리도 영상감독 언니의 목소리예요. 핸드폰으로 즉흥적으로 녹음한 것을 사용했는데, 이런 자연스럽고 즉흥적인 요소들이 이번 앨범을 더욱 특별하게 만들어준 것 같아요.
전자음악 씬에서 활동하며 기억에 남는 순간이나 특별한 경험이 있나요?
관객으로서와 아티스트로서 느낀 점이 가장 기억에 남아요. 관객일 때는 아티스트에게 말을 거는 게 부담스러워 망설였던 경험이 있지만, 제가 공연을 하며 생산자의 입장이 되고 나니 관객의 피드백이 얼마나 큰 힘이 되는지 알게 됐어요.
“잘 들었다”, “이번 셋이 정말 좋았다” 같은 한마디가 공연의 모든 과정을 더욱 특별하게 만들어줘요. 저도 이 경험 이후로 다른 아티스트들에게 직접 다가가 칭찬과 감상을 전하려 노력하고 있어요. 결국, 공연의 성공 여부는 준비 과정이나 프로페셔널함뿐 아니라 관객의 반응과 피드백이 완성한다고 생각해요. 작은 한마디도 저에게는 큰 에너지가 됩니다.
음악 외에 좋아하시거나 시간을 투자하는 활동이 있나요?
저는 서점에 가는 걸 정말 좋아해요. 전자음악을 하다 보면 만나는 사람들의 폭이 좁아지는 걸 느끼는데, 서점은 다양한 나이대와 직업의 사람들을 접할 수 있는 공간이에요. 그래서 서점에서 사람들을 구경하거나 시간을 보내는 게 저에게는 신선한 자극이 돼요.
또 전시나 영화도 자주 보러 다니고, 패션에도 관심이 많아요. 원래 패션쇼 음악이나 패션 필름 음악을 작업하는 게 꿈이었는데, 올해 그 꿈이 실현됐어요. 5~6월쯤 “패션쇼 음악감독이 되고 싶다”고 말했는데, 12월에 국민대학교 패션쇼 음악감독을 맡게 됐고, 보그와 샤넬 패션필름 음악감독으로도 일하게 되었죠. 말의 힘을 새삼 느끼게 된 순간들이었어요.
앞으로 활동 계획은 어떻게 되세요?
현재 EP 릴리즈를 준비 중이고, 앞으로는 최근 열었던 전시처럼 실감 음향 환경을 활용해 음악을 설계하는 이머시브 환경을 기반으로 한 전시나 공연을 더 많이 만들어보고 싶어요. 예를 들어, 영화관 같은 장소에서 공간 음향으로 EP를 감상할 수 있도록 시스템을 설계하거나 몰입형 전시를 열 계획이에요.
저는 하고 싶은 건 다 할 거고, 스펙트럼을 계속 넓혀갈 생각이에요. “따라올 거면 따라와라”라는 마음으로, 예측할 수 없는 행보를 이어가고 싶어요. 앞으로도 저만의 방식으로 자유롭게 나아가려구요.
